越来越多的艺术活动从大城市的美术馆搬到了旅游区,丽江束河刚习惯了每年春秋两季的COART 亚洲青年艺术现场,转眼ART• SANYA艺术季又要在三亚揭幕了。
洛杉矶艺术博物馆(LACMA)宣布携手Farfetch推出“Wear LACMA :五十周年纪念版”系列。
源自美国、风靡世界的声波护理领跑者,全美皮肤科专家首推洁面仪品牌Clarisonic科莱丽,全球范围首次推出艺术家跨界合作系列,向世界级波普艺术大师Keith Haring致敬。
20日,马里丽笙酒店发生枪战,27人死亡,其中3名中国公民遇难。袭击事件发生后,马里这个西非内陆国马上成为世界媒体的焦点。我们不禁要问,马里个什么样儿的国家?为什么会出现如此凶残的暴力事件?
由 Guillaume Henry 担任 Nina Ricci 创意总监是一个非常聪明的决定。 Henry 有信仰,忠实于自己的标签,有时前进速度很快,有时会花很多时间构思一个细节。有人喜欢将他之前在 Carven 的成就与现在的设计进行比较,但这不是时尚的运作方式,因为真正需要关注的是今天的设计。 83 岁的 Nina Ricci 不需要在他手上重复性感,他更喜欢从新的故事开始。
制表与艺术,看似两个平行的世界,然而在某种程度上,却有着相通之处。前者崇尚精益求精的技艺,后者蕴含虚无缥缈的情感,或多或少它们都代表着人类最珍贵的文化遗产。
在资深吃客看来,美食与艺术有着密不可分的关系。对食客而言眼睛往往是最先品尝美食的,而对于美食创作者而言,一场宴席所处的空间,一道菜的表现方式,食材的层次呈现,乃至菜品背后的情怀与故事,都是构筑他们理想美味世界中不可或缺的一部分。
在极致中追求极致,但和外人无关,这完全是个人的探索,酒也好、艺术品也好、手表也好,这些都是你追求极致、追求美的途径。
把人物变成精神上的一片“飞地”,决定了恩里克•比拉-马塔斯在《似是都柏林》中的写作策略。主人公里瓦在现实与意象世界之间急转切换,把宅居的方寸之所变成想象的“飞地”,让现实、虚拟、过去、当下交汇。在常人看来,里瓦的这一切都是那么“不正常”,可是这些“不正常”栽植上比喻和联想,便已刻下高度神秘的字符和密码。
1980年,谢德庆在纽约开始了他的“一年行为表演”。在整整一年里每小时打一次卡— 这要求严格的遵守和持久的毅力,以及巨大的专注与努力。而凯伦•史密斯(Karen Smith)的“发光体”项目对中国艺术坚持不懈的批评,堪比谢德庆的英勇表现。
于伦敦举办的第七届餐厅酒吧设计大奖赛由多位主厨、酒店业者、设计师、编辑和时尚领军人物组成,他们参考了全球70多个国家的860多份意见,列入大奖赛评选范围的餐饮空间除了传统的餐厅酒吧外,也包括船舶、机场、博物馆、流动餐车、游击店等用餐地点。
本月初,第¬届特纳奖入围作品展在苏格兰格拉斯哥电车艺术空间开幕。在提名艺术家中,由位建筑师和设计师组成的青年团体“Assemble”尤其引人注目。Assemble对临时建筑工地作为民主空间的概念很感兴趣,本次入围的作品是该团体为一个利物浦社区所做的改造项目,进一步挑战了传统意义上的当代艺术范畴。《周末画报》在Assemble的伦敦工作室Sugarhouse对小组成员进行了采访。
Sonia Rykiel,这个曾经在上世纪70年代为时装界带来新的面料思考的品牌从2015春夏季开始,正在经历一场蜕变。在新任艺术总监Julie de Libran的带领下,三季过后让人看到Sonia Rykiel的设计在面料上呈现出更丰富和自由的变化,品牌突破了针织品牌的标签,仿佛那个从1970年代走来依然洋溢着自由精神的当代女孩正复苏活跃起来。而这正是对1970年代情有独钟的Julie deLibran想要为她挚爱的Sonia Rykiel带来的新面貌。
羽绒服在本季秋冬攀上了一个新的流行高度,而羽绒服世家Moncler更是在新季纽约时装周开秀之际,将羽绒服与艺术通过30余位摄影巨匠的镜头连接在一起。这场“ART FOR LOVE”摄影展不仅让人看到羽绒服大大超越功能性的那一面,更让人可以一口气在纽约公共图书馆的展馆内欣赏到当今时尚界最举足轻重的摄影大师们的作品,而最重要的是这场展览以爱为名,真正的目的是为美国艾滋病研究基金会(amfAR)募集善款。
在罗马的手工艺传统圈子里,专注男装定制的Panetta Tailor仍是这个城市首屈一指的工作室之一。Panetta工作室的创始人Sarto Vito Panetta大师出生于意大利卢卡尼亚的罗卡诺瓦,并在Fratelli Damiano及Giuseppe Fortunato大师的裁缝店中成长。1947年Vito Panetta前往那不勒斯修读课程以提升自己的技巧。他的老师是Mestro Schiraldi。1949年,他回到罗卡诺瓦,借助他接受的教育和启发性的早期经历,他开设了自己的一家男装裁缝店。