作为一个拥有百年历史的法国珠宝品牌，卡地亚被视为现代珠宝业的代表，而随着奢侈品消费潮流的演进，这个顶级品牌也不断革新自我。面对更成熟更挑剔的消费者，为了使卡地亚品牌更深入人心，卡地亚全球首席执行官思礼乐（Cyrille Vigneron）不仅努力推动卡地亚回归品牌核心价值，增强与时俱进的新鲜感，同时也通过艺术等方式，为消费社群创造与卡地亚沟通交流的机会。
10年前，我曾前往英国进行创造力教育的采访。当时，老师都会和一位创意工作者共同讨论每个课程如何教授，而非死板的只讲课本内容，从而让上课变得更加有趣。
比利时导演文森特·鲍尔（Vincent Bal）曾拍摄过四部长片电影和大量广告，但漫长的电影创作周期常常令他感到沮丧。一次偶然的机会，热爱漫画的鲍尔进行电影脚本创作的时候，茶杯的影子引起了他的注意，他在画面上添了几条线，然后影子变成了大象，这种在阴影下涂鸦的灵感也让他重拾了儿时绘画的梦。自此一发不可收，他将自己的作品拍上Instagram，瞬间得到众多粉丝的喜爱，成为Ins上的热门人物。
创意界的高级玩家往往能在多个领域来去自如，精准捕获自己所需的灵感。来自伦敦的独立摇滚乐队 Django Django 就是这一群体的典型代表。如果你有看最近一期的 NOWNESS 短片，就能了解到他们高明的玩法。
香港巴塞尔艺术博览会刚落下惟幕。其间不难发现，当代艺术业已成为一股备受年轻人追捧的时尚热潮，各类名人与名媛都用艺术去为自己贴标签，当代艺术的魅力与影响力之强大可谓前所未有。然而要真正学会欣赏当代艺术，还是得从边学、边看、边收藏做起。
解构生活，定义新“艺”。
阳春三月，万物复苏，一年一度的“香港艺术月”（ 3 月 1 日至 31 日）让这座现代化的城市散发出迷人的艺文气息。从展馆、剧院、画廊到最新崛起的艺术社群和文化空间，街头巷尾的每个角落似乎都被笼罩在艺术的氛围中。长久以来，香港这座城市就是一个多元化的存在，来自不同国度、有着不同信仰的人们在此毫无禁忌地混杂丛生，也让本土文化与外来艺术之间并没有泾渭分明的界限。
无论第几次来到香港，这座摩天大楼云集的城市总能给人以惊喜和新鲜感。在三月，你将因为“艺术”而多一个理由来到这里。事实上无论是大牌的艺术中心、求生于工业大楼的艺术家工作室，还是随兴出现在街头角落的创意之作，你都能从中窥见最真实的香港艺术形态。我们邀请了三位来自不同领域的艺术家，以一种全新的视角带大家重新发现香港艺术。而在他们各自与这座城市的故事之中，也许你能感受到香港艺术的更多可能性。
从希腊神话到文艺复兴时期的画作，西班牙艺术家 Ignasi Monreal 通过现代感十足的画风为这些充满时代感的佳作注入超现实主义的 奇幻基因。他在时尚版图里挥洒着才情横溢的创意，也桥接了艺术与时尚的领域。
2018年对维也纳来说是个特殊的年份，对四位伟大艺术家、建筑设计师逝世百年的盛大纪念，令曾以青春激进风格开创自由新时代的维也纳分离派在这座城市留下的无尽之美，再度深深震撼我们的眼与心灵，吸引我们投身一场热爱并探索的现代主义艺术之旅。
“相对于情感及个人信念，客观事实对形成民意的影响相对小很多”，这是牛津英语词典在 2016 年末对“后真相”所下的定义。
看上去似乎永远先锋超前的“当代艺术”，到底起源于何时？也许没有一本教科书上的定义可以称为绝对精确。但在刚刚过去的 2017 年，我们见证了历史最悠久、最具影响力的当代艺术画廊之一里森画廊走过了第 50 周年，在它 50 年的故事里，也许可以瞥见世界当代艺术发展历程的一抹投影。
每一季设计师们总得倒腾出点新意话题点才能抓住消费者的心。绘画与建筑这些艺术本质所相通的存在物是最易被转化成新流行趋势的。换言之，有着历史感的，可故事性的话题点结合新型工艺，符合当下审美体系的新款，人人爱之。品牌们纷纷跨出一大步与“名师”合作推出联名新款，电影《至爱梵高》的热映，更是把品牌的联名系列又推上了一个新高度。而插画大师James Jean 与品牌 Prada 推出的兔子印花系列亦敲开了一个新世界，为时装精们带来一个兼具趣味性，优雅又不是俏皮的奇幻旅程。
11月5日，北京CHAO艺术空间，有戏发声……第八届越域精神艺术展，玛丽黛佳用一部彩妆浸没式体验剧，邀请所有人“戏游”其中！这是首个彩妆浸没式体验剧，汇集了多位来自不同国家和文化背景的艺术家，跨越了多媒体、视觉、音乐、舞蹈、空间艺术等多个领域，共同演绎一部彩妆浸没式体验剧。
“你在路上走着，有时候进入光圈被人看见，你成了艺术家，而一心赶路的你很快又走出光圈隐入黑暗，你成了画渣，然后你又进入下一个光圈，你又被飞蛾看见成了艺术家。” —娄申义
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