真以为艺术就是人类大同,人人平等吗?如果您这样想,您就太天真了。艺术界总有更好的艺术家、更好的画廊、更好的美术馆、更好的策展人,同一艺术家也总有更好的系列
有没有这样的经验:跟某朋友或某同事认识多年,留下一些半开水的印象。忽然有天,发现这人原来是花道达人/国画大师/剑击高手/法国料理名门,始醒悟以往日子有眼不识泰山,自家观察力太弱……近日前往马来西亚吉隆坡,便有这种感受。原来,吉隆坡是一个是逐步迈向当代艺术城市的一个好地方,只是我们从来不曾注意。
在台湾为数众多的艺术论述书写者中,廖新田可以说是少数具有反省力的人物之一。这位台湾艺术大学艺术与文化政策管理研究所的所长的著作,雄辩而不失踏实
有位重要的韩国收藏家,到上海来看世博会。就逗留两天,特意空出一天来,邀我带他夫妇俩人参观一下上海当代艺术家的工作室。
在伦敦,伦敦时装学院时装形象系教授也即《Gentlewoman》杂志主编Penny Martin和Lisson画廊策展总监Greg Hilty与Hussein Chalayan一起坐下来促膝相谈,从艺术、时尚和评论的角度各自阐发了观点,不算激烈,但也充满话题感。这一切都因为Hussein Chalayan最近在伦敦Lisson Gallery举办的“I am Sad Leyla”展览。不是时装,这次是装置艺术。
当你漫不经心走过她时,你不会发现她的改变,只有仔细窥视后,你才会发现这座始建于1890年的老建筑有了戏剧性的变化。尽管老建筑的外立面并没有做出任何的改动,但是室内那个贯穿始终的、可折叠的有孔洞表皮的6层楼梯无疑抓住了人们的眼球。
如果没有文献史料的佐证和参考,当代艺术很可能会沦为一部口语野史。坐落于香港的亚洲艺术文献库(以下简称AAA),为亟需自我正名的亚洲当代艺术提供更多自我观看的可能。
当代艺术界中我最喜欢的艺术家,Damien Hirst绝对位列榜首,他那种对宗教对死亡的探讨对我来说最投缘,特别有意思。他的标本系列不是我的最爱,他最让我惊喜的是那一组灵感来自天主教堂,巴洛克风格彩色窗户的作品,远看不以为然,走近看才发觉是以蝴蝶翅膀精心砌成,巧夺天工。还有近年他开始制作的实验室人体奥秘雕塑系列,融入古希腊神像的构思,果然别具Damien Hirst风格。
谈及艺术,杰夫•昆斯(Jef f Koons)的说话方式总是很具有启发性。
新世纪的第一个十年即将过去,科技越发直接地影响着人们的生活,在不断革新的过程中,它也将触角进一步地伸向了艺术的领域。如今,人们对于绘画、音乐、建筑、设计等不同艺术形式的惯有思维正在被逐渐打破,在新的时代里,艺术家不仅在试图建立一个全新的文化通道,同时这两者的融合,也是对自身定义的重新解构与认知。Intel 公司也早就意识到这点,于是一次激动人心的活动应运而生。
Supernature的工作室在一栋老洋房里,被刷成白色的空间里,最惹眼的就数那个放置了很多奇怪工具道具的“车间”,他们所有的新媒体交互创意作品都是从这里产出。那些作品可能是一束光,可能是一段视频,还可能是一个大型的艺术装置。
“卡哇伊”(日语可爱的意思)和凡尔赛似乎是两个风马牛不相及的概念,但在村上隆的巧手下,两者的结合却散发出如此诡异又奇特的魅力。“从漫画中来,到漫画中去”,如果日本漫画《凡尔赛的玫瑰》能代表凡尔赛的话,那相信沉醉在凡尔赛动漫气氛中的游客,总会发现它“卡哇伊”的地方。
2010年8月,世界顶级时装品牌Dior在位于浦东陆家嘴中央核心商务区的上海国际金融中心(IFC)的女装、男装精品店盛大开幕。
去年,就听龙云娜说起过她心目中的“发生”艺术节,那是一个隐藏于舞者心中的理想。在那个理想的国度中,存在着自由与公平,散发着热情与魅力,传播的是快乐与梦想。
从一名学设计的文艺青年,到“慢摇吧”鼻祖—深圳本色酒吧,到中国最大的私立美术馆—苏州本色美术馆的馆长,陈翰星一直用自己的理解、对艺术的执著演绎着自己的本色人生。