在这样一个唱片业的夕阳时代，Radiohead用一个MV就完成了一个绝妙的营销，世界上只有他们可以做到。Radiohead从一开始就代表着精英阶层，4年前，他们用一种颠覆性的方式发行了《In Rainbow》，今年他们又用一种前无古人的方式回归，Thom York那双不对称的眼睛到底是多犀利。
Sr Gallery Café。顾名思义，既是艺廊也是咖啡室，幸而，这里没有挂上两三幅画作就充大头作艺廊，而是将室内空间一分为二，艺廊与Café看似分庭抗礼各据一方，其实却又暗地里交织着；看艺术时，气氛轻松随意；进食的时候，亦有一份艺术触感做伴。
采访导演高志森，印象最深的一句话，是他对年轻表演工作者无资助的不满，在他看来，文化艺术的资源应该以一代又一代新晋文化艺术者作为资助的大方向。这观念，让我想起位于五楼艺术空间最新的展览“有来有去”。虽然，分属不同的艺术领域，不过，展览“有来有去”同样关注的是年轻艺术家当下的生存状态。策展人王泡泡在全国物色了15位青年艺术家，以各自的作品组成了这个青年艺术家的架上生态展，展现新兴艺术家富创意的架上创作方式。
2010年上海双年展上，刘韡的装置《仅仅是一个错误》夹在“胡志明小道”的战场里，众人仰慕，身躯庞大而美丽。而在艺术家的心思中，这些由废旧木料构建的景观，因不够独立，稍有遗憾。
法国著名邮购时装品牌La Redoute曾先后推出过不少特别版crossover系列，最新系列由法国时装才女Lou Doillon操刀。Lou Doillon继承了她母亲Jane Birkin的感性、自我和洒脱气质，还有的是才气，身兼设计师、摄影师和模特儿的Lou Doillon，是位不折不扣的时尚界才女。全新La Redoute x Lou Doillon是一系列可爱的tee shirts，除了配以充满春夏活力色彩如红、蓝、黄、橙色外，Lou Doillon还特别设计了各种可爱的雀鸟和动物印花图案，像猫头鹰、小狗、小鸡、麻雀等，设计充满童真和艺术感。
香港真的成为亚洲艺术市场的中心！虽然亚洲地区近几年来，大大小小的艺术博览会开了又关，关了又开，在新加坡的“Art Stage”刚刚闭幕。
无论你对刺青有何想法，都可以问问Scott Campbell。这位纽约知名刺青艺术家自从亮相Louis Vuitton 2011年春夏男装系列后，再次与品牌合作特别定制刺青艺术画箱。最近，《周末画报》独家专访了他对刺青的理解。
Robert Mapplethorpe尽管已于1989年英年早逝，但他作为艺术家的影响力却仍不断稳步增长。
CHANEL首次与巴黎潮店Colette跨界合作，在Saint-Honoré街336-340号开设200平方米的联体店，这间旧车库被重新加入了CHANEL的特色色调，是一所难得一见的大型生活化展示空间。Colette特别邀请了各位知名DJ 和艺术家参与这次盛会，让这个独特的空间混合了时尚、视觉艺术和流行音乐。
“一堆热情”是近两年里，香格纳画廊群展中较为新鲜的一次。十几位画廊的签约艺术家，在奉献的艺术新作课题里，都种下了有关“细节”的若干想象。科学怪物、金指甲、麻将牌、高跟靴、的士、乒乓球、金发美女，看着不着调的器物，没有过分地突破生活里的常规，一切的幻象都有扎实的人间体验。
跟着郑志刚逛K11，他对艺术的独到见解令人眼前为之一亮，他一开口就如此形容K11的精神：“ 这里有着东方哲学中的‘虚实共生’概念。其蕴涵的核心价值是艺术、人文与自然，正对应于中国五行中三种大自然元素，艺术如火、人文如木、自然如土。”……
法国著名的五大名庄之一的木桐•罗斯柴尔德酒庄(Chateau Mouton Rothschild，简称木桐)不仅以美酒闻名于世，而且以独一无二的酒标设计出名。对于其他酒庄来说，人们关注的可能是年份、评分以及价格，但对于木桐酒庄，大家还感兴趣的另一个问题是：这个年份的酒标又是哪位艺术大师画的？
成功地做了在北京中央美院美术馆的《生活月刊》艺术季—“生命向往” 展览中的时尚部分，宋怀桂女士纪念展与皮尔•卡丹在中国。每每想起，还是为那些美丽的衣服在完美的空间展示而感动。在此与没到现场的读者分享一下。
费里尼诗意的评价也可以用来评价导演莫尼切利，在他的电影里，看得到“意大利人的经历和性格”，他用艺术的“典雅”提出了“鄙俗和否定鄙俗的永恒辩证”。
纽伯格的一生成功地游走在艺术与金钱之间，他说：“我明白，金钱能够使这个世界运转但我不相信金钱，我知道，艺术无法使这个世界运转，但我笃信艺术！”他认为，把钱用于一个重要的目的—既让自己开心，又能帮助他人，那才是生命的真正快乐。
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