具有百年历史的苏州老宅丁宅,如今已变身王小慧艺术馆。该展馆除常年陈设艺术家本人的雕塑、摄影等作品外,还将定期举办艺术展览,包括学术论坛、时尚生活美学系列等内容。
若果真要为时装史上从”古装” 过渡到”时装” 画一条线的话,毫无疑问一定是上世纪 20 年代,上承维多利亚时代与爱德华时代的瑰丽风韵,下启现代简约风格之始。 巴兹•鲁曼 ( Baz Luhrmann ) 改编拍摄的近期热门影片《了不起的盖茨比》 即是讲述发生在如此多彩多姿的时光里的故事。
很多人盯着眼前的巨大绿色装置发出惊叹声。明明在飘雨阴霾的伦敦却闻到阳光灿烂的海港味道。德国艺术家Julia Lohmann带来的这件装置雕塑取名Oki Naganode,它由巨型海带制作完成。
虽然Jef f Koons从未远离公众视线,但今夏在纽约两大画廊巨头Gagosian和Zwirner同时展出不同系列的作品,依旧能够引发艺术圈里圈外话题不断。老东家Gagosian展出了他已广为人知的系列:不锈钢彩色气球玩具雕塑、对绿巨人等卡通形象及古典美术图像挪用的作品,在Zwirner则呈现了视觉效果完全不同的“水晶球”系列:几十件大小不等的纯白石膏像,从著名古希腊雕塑到美国城郊庭院中常见的装饰物或信箱,一律顶着宝蓝色的水晶球。
时尚是个包罗万象的理念,它的触角深入生活的方方面面,追求高品质的时尚生活对于都市人而言是一门值得玩味的艺术。金秋时节,在西安这座历史与时尚交汇融合的古都,世纪金花时代广场的亮相仿佛一束光,瞬间点亮繁华南门商圈,形成生活新地标NEW LANDMARK。她云集国际时尚潮流,领略全方位购物体验,开展艺术创意之旅,令你融入多元化的城市生活。
2001年被授予威尼斯双年展青年艺术家奖,12年后,安利•萨拉代表法国参加威尼斯双年展第55届国际艺术展。这位现年39岁的艺术家生长于1990年代的阿尔巴尼亚,东欧剧变,一切秩序重新建立的历史时期。当时的他就读于艺术学院,主修绘画,后逐渐转为影像。萨拉的作品用延续性长镜头和声音表达了对缓慢、延续、专注和错位的关注。
8月24日至29日,2013梅赛德斯-奔驰国际音乐节在全国范围内续写经典,将高雅的音乐艺术与闪耀的星辉光芒完美契合,为尊贵的奔驰客户与广大古典音乐爱好者带来了“赏新•悦目”的极致感官体验与专属视听飨宴,诠释了经典与创新融合的非凡魅力。
如果世上真有后悔药,宝玑会承认在其Tradition GMT腕表中有矛盾的理念存在吗?宝玑之所以在表坛享有超然地位,除了拥有高超完美的制表技艺,亦一直秉承传统与创新同在,不断地突破革新,实现腕表行业的众多创举。例如在一枚复制于历史表款的时计作品,从中添加新的功能,便又是一次经典旷世之作,这并非与传统相悖,而是最好的历史传承,跨越了百年时空与界限,在腕间的时光旅程中向宝玑的珍贵历史回忆致以最诚挚敬意。
JNBY品牌女装2014S/S新品发布于2013年8月15日晚在杭州江南布衣秀场举办。新一季的服装,设计师将以往容易被大家忽视的破损风格注入新的意趣和美感,从旧物中汲取灵感,融合东方手工与西方现代生产力,对旧工艺和传统进行再造。
各式各样的捆绑一直以来都是话题亮点,这种在压抑和束缚之下的若有似无的性感,也许是受到了日本情色文化的影响,但这并不能阻止SM和捆绑元素持续地大红。
捆绑的艺术是不是源于日本,我真的不知道,但在发扬光大的功劳上,他们绝对是处于非常重要的地位,大家看看摄影师荒木经惟便知道。
无论是荒木经惟的影像作品中,抑或早年Jean Paul Gaultier的高级定制SHOW中,那些被绳子绑住的画面在今天早已超越了“性”的界限成为艺术或时装中的噱头,令人浮想联翩。在这条绳子的两端,一头是放荡,一头是高贵。就像Vivienne Westwood说的:“捆绑式的服装表面上是在束缚着你,但当你穿上它之后就会感到它带给你的更多的是一种自由。”
策展人李旭说,“时代肖像”的促成,有一半是他在美术馆领域积攒25年的人情和面子。他不求人,只帮人帮了很多年。但为这一次的回顾展,他把人情几乎都求完了。作为当代艺术博物馆开馆季之一的“时代肖像”群展,以肖像为主线索,涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态,全景式呈现过去30余年来中国当代文化艺术的发展历程。主题展参展艺术家有117人(组),作品数量多于300件(组)。而几乎每一次这样的海量回顾,总包含各种不为人知的故事。
如果说法国是全世界最浪漫的国度,那普罗旺斯一定是法国最浪漫的地标。这个南抵地中海,北邻阿尔卑斯山的地区,常年阳光充足、雨水丰沛,令当地呈现出缤纷迷人的自然奇观,不仅吸引无数艺术家如凡•高(Van Gogh)、毕加索(Picasso)、莫奈、雷诺阿(Renoir)、夏卡尔、塞尚等驻足此地创作旷世之作,蔚蓝海岸的艺术气息与幸福氛围,更吸引了美国作家费兹杰罗、英国作家劳伦斯、法国作家赫胥黎、尼采等前来朝圣。
巴比肯艺术中心即将面世的波普艺术设计展,将首次全面探索设计对话艺术的起源、动机及方式。通过名人效应、大批量生产,将广告延伸至电视、电台、平面印刷,从而为波普艺术塑造了一个新的文化认同感。