Virgil Abloh 以撰写学术论文的思路为其打造的每一个路易威登男装系列制作了名为“ 创意词表”的宣传手册，并不断更新。在这份由A 及Z 的“词汇表”里中Virgil 尽可能详细地阐述了每个系列的核心精华，他的创作基准，乃至那些我们习以为常的日常词汇。
法国艺术家菲利普·帕雷诺的展览“别的时间”（ Elsewhen）作为第58届威尼斯双年展的平行项目，正在路易威登威尼斯Espace 文化艺术空间内展出：一顶巨大的“ 灯蓬”和一片安装了金属百叶窗的镜子构成了展览的核心内容。在由微生物反应生成的系统指令所引导的光影和声音变化中，百叶窗不断翻滚，让镜面时而投影出物体幽灵般的轮廓，时而隐蔽在黑暗的背后，而观众正身处其中。
1907年，当世界还在动荡中飘摇的时候，有一队探险家从巴 黎出发，带着对遥远东方的畅想，经过无数日夜的探究，最 终穿越戈壁到达了北京。为了减少长途跋涉的负重，他们尽量减少了随身行装，而一直伴随着的物品单里就有路易威登为这次远行特别定制的旅行箱。当独有的暗纹和硬箱漂洋 过海来到东方大陆，路易威登也就此和这个国度结缘。
在“飞行、航行、旅行-路易威登”展览中，最具象征意义的莫过于凡尔赛宫首次出借的18世纪古董硬箱，来自路易十六王后Marie Antoinette（安妮·安托瓦内特）的私人餐具箱，为展览带来了一束古典之光。为了更加了解这件展品以及此次参展背后的故事，我们采访了凡尔赛宫现任馆长Catherine Pégard。对于旅行，Pégard表示：“旅行的艺术就是发现的艺术，就是遇见他者的艺术。”对谈中，除了与我们分享了凡尔赛宫的谋变之路，她也带我们走过一段文化艺术之旅。
在路易威登基金会“墙外”项目的构架下，路易威登北京Espace文化艺术空间举办了Philippe Parreno的个人主题展《玛丽莲Marilyn》，展出包括同名视频装置《玛丽莲》、《再造玛丽莲：“宛如重生”》、《无题》（2010）与《无题》（2012）在内的数件艺术作品。
正如生物随流于自然的同时不断沉淀一样，建筑以及放置其中的家具也能够感受到自然的沉淀，“家”依存于建筑而生的同时，家具之间能够沉淀出人和人形成的空间。人，在这样充满力量的空间中寻求平静与安心，顺应自然。近日Louis Vuitton在香港举行的Objets Nomades系列展览中，室内设计师Andre Fu 透过作品向我们讲述了人和空间之间的亲密关系。
本季男装周期间最大的新闻点应该就是，路易威登男装艺术总监 Kim Jones宣布结束他在路易威登长达七年的旅程。
12月15日起，路易威登“时间•锦•囊”展览-上海，将带你踏上一场时间旅行，领略一系列精选的路易威登档藏馆中的罕见藏品与文档。
近日，法国奢侈品牌 Louis Vuitton（路易威登）与美国科技巨头 Google（谷歌）公司合作推出了首个智能腕表系列：Tambour Horizon，尽管非钟表行业“一线选手”，但作为奢侈品行业头牌，此举仍具有象征意义。
Jeff Koons直面艺术史。作为Marcel Duchamp所谓“现成品”（readymade）概念继承者之一，Koons与路易威登最新的艺术合作项目，从所有人都能理解的大众文化审美（人们耳熟能详的名画）入手——在把名作融入到手袋设计的过程中，巧妙运用凡·高、达·芬奇、提香和弗拉戈纳尔的画作，以“绘画品牌”替代了“奢侈品牌”，再次完成了“日常物品”的高调升华，从而创建了新的等级阶层——以不同的形式让名画走向街头流行。而Koons本人则认为，这是柏拉图主义式的纯粹表现形式：通过“反射”，让持者与观者达成某种层面的一致。
于今年6月20日到8月9日在北京举行的 “弗兰克•盖里巴黎路易威登基金会建筑展览“从一个全新的视角向公众展现了这位获得1989年行业最高荣誉普利兹克奖的建筑师的创意世界。
自去年路易威登在迈阿密艺术周上将夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）的自由精神延续到“水上之屋”后，今年品牌再度与设计界开展对话。
从成立初期就为客人提供特别定制服务的路易威登一直以精湛技艺让传统精神折射到特别定制中，近期，路易威登携数款古董硬箱及体现现代生活精神的经典硬箱、高级腕表于上海展现传承已久的顶级工艺。
为了打击淘宝假货，路易威登祭出狠招，此次成效又将如何？
近日路易威登在东京的标志性建筑东京车站旅馆举办了“永恒的缪斯女神”时尚展的开幕式。
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