20世纪50年代中期，乡村摇滚随着婴儿潮一代的成长而诞生。受当时时代的鼓舞，它的力量已远远超出了一种音乐形式，进而转变成一代人的生活方式、时装风格，甚至是处世态度。并且，几乎和钟表装置一样，每隔20年，乡村摇滚风格都会被再次发现和改良。2014春夏男装周上，以Saint Laurent、Prada为首的时装屋便再次将乡村摇滚视为今年重要趋势之一。伴随着Louis Vuitton请来的美国摇滚乐团REM，摇摆在以飞机头、印花衬衫、牛仔马甲、格纹短裤筑起的乡村摇滚中。
法国首饰品牌Didier Dubot Joaillerie为最新合作系列找到了设计师Nicola Formichetti。后者将其标志性的熊猫形象“NICOPANDA”及无所畏惧的精神注入此系列中。
在米兰里森画廊的个人展览上，巴基斯坦艺术家拉希特•拉纳采用了巴洛克和新古典主义素材—安德里亚•索拉里奥、切萨雷•达•塞斯托以及他们的同伴艺术家们，然后用因特网时代的滤镜进行处理，通过合成、混合和像素化，直到画布上出现新的形式。
音乐与Burberry有着不可分割的关系，从时装秀、活动盛事、现场表演到数字音乐平台的合作，无一不体现出Burberry支持原创音乐势力及年轻创作力量的态度。而这款充满着硬朗摇滚风情的香水—Burberry Brit Rhythm风格摇滚男士淡香水也与品牌的核心价值有着交相呼应的作用。
当下的纽约，最时髦、最文艺也最炙手可热的地区早已不是商业气味太过浓重的曼哈顿，而是布鲁克林，这里已经成为创意的集中站，聚集着大批喜爱艺术和自由的人群。Arkadia & Co.就是三个新布鲁克林人一起创立的设计工作室，他们根植于此，感染着这里的气息，创作出无数有趣的书籍、广告和短片电影。
继缤纷圣诞季系列活动之后，一场时尚氛围浓厚的跨年狂欢倒计时在上海恒隆广场热力上演，将申城迎新的热潮推至最高点。整场活动从晚上7点开始，悠扬、欢快的爵士乐曲从上海恒隆广场的中庭缓缓流出，吸引顾客驻足观赏；Air Walker乐队的电子乐表演点燃现场观众的激情。
2014秋冬女装周正从纽约起步如火如荼地进行，全球各地的时装编辑们、买手们又开始忙碌地跑秀。在不断更新过目下一季趋势的同时，也不禁考虑起这每一件设计最后真正会落入谁的衣橱？Showroom是让设计师品牌们落地销售的一条捷径，欧洲与美国的Showroom模式早已成熟。而国内，在2013年至今大小买手店井喷式开启的形式下，Showroom模式的引入与普及也成为了当下最重要的业界趋势。
这几季时装周外盛行的街头运动风让时髦瞬间变得亲民和轻松，大衣搭配球鞋的Sporty Chic，舒适又有创意。此次由超模晋升为Style icon的奚梦瑶身体力行地与我们分享了本季的时髦秘籍：中性风格的军装外套，条纹短袜和运动鞋，令造型透露出俏皮有趣的少女气息。
遥远的1950年代中期，Elvis Presley强烈摇摆着他的身体，正是乡村摇滚（Rockabilly）风格的代表人物之一。而凭偶像的魅力，Marlon Brando和James Dean分别在《码头风云》（On the Waterfront，1954年）和《无因的反叛》（Rebel Without a Cause，1955年）中，使这一风格得以进一步流行，且永载史册。
因为中性率真风格的街拍被大家所熟知的知名时装顾问、买手Yasmin Sewell来自澳大利亚，22岁时为英国男友而搬到伦敦，准确说是东伦敦，开了家买手店“Yasmin Cho”，并曾担任知名百货公司Liberty of London的创意总监。卓越的品味让她不只处于时尚的前端，她的眼光也很具前瞻性，是不少新锐设计师的伯乐，在她身上可以看出伦敦最炙手可热的时髦印迹。
时尚往往以艺术元素为灵感来源,2014春夏设计师们继续持续了这股热潮，如Chanel用素描涂鸦和各种颜色的笔触重新演绎手袋和配饰，而Prada则直接把波普人像印在了时装上，营造出强烈的视觉冲击力。
奥斯卡•王尔德曾在百余年前断言，“任何艺术都是相当无用的。”然而，“了无一用”的艺术，正是当今时装人最可亲可靠的伙伴。纵览2014春夏时装，时装与艺术的交融——时装对艺术的索取和效仿，作为当季最重要特征之一，呈现多样化的缤纷局面。时装设计师宣泄着艺术热情。时装不止为艺术慷慨提供画布，后现代拼贴技法、雕塑及至装置都被引用为新的时装语言。时装和艺术之间，出现了交汇的巨大模糊地带。我们似乎可以想象，从现在至未来，时装将与艺术相伴相生。这，是行进中的时代思潮。
时间的流淌丝毫不影响年复一年四季的更迭，我们甚至发明了许多新的、富于想象力与创造性的方法来与这一年中的兴盛与顺遂打交道。而自然往往比人类的新年期许更实在、更具体，好比每一朵花的生命历程都可以涵盖一些不必命名的日子一样，从她的绽放里可以预见春的生命，为我们带来牛奶、面包、爱情和酒。
千万不要被Phillip Lim谦逊的态度误导，中国市场早就已经极尽可能接纳了他：在北京旗舰店开幕之前，3.1 Phillip Lim的产品已通过Lane Crawford等精品店和网络渠道获得国内消费者的认可和追捧。除了设计上的创造力，Phillip Lim在商业运作上的潜力更不容小觑。在他的理念里，从精神到行动的“独立性”与“和谐”，本就是设计师做服装生意的原则和底线。此次，我们特别邀请他坦陈自己对中国市场的观念和野心。
以角色扮演的心态来观察时装周的好处很明确，通过代入感，你就可以判断这一季的衣服是否合理。如果进一步细化这种对应关系，最终不仅创造了你自己的风格，甚至可以得出一部设计师关于下一个冬季的电影。这种方式侯孝贤先生在自己的演讲录里有提及，什么样的人、穿怎样的衣、梳什么样的头、说怎样的话就是一种经验，而通过看时装秀、穿衣服来体会另一种生活经验，恐怕就是另一种游戏人间的看秀观。我们透过这种心态与视角，在今年秋冬的米兰与巴黎的男装周上捕获十大瞬间，它们是灵感片段亦是风格标记，让人更直接而明确地进入下一季。
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