如果说，导演是在用镜头语言表达故事，那么海报设计就相当于用视觉语言来整合电影的信息。
杨紫琼的新片《瞬息全宇宙》讲述平行宇宙，但由艺术家James Jean操刀的海报却非常复古。我们和他聊了聊这看似矛盾的创作，如何在复古的海报画面和科幻的电影主题之间达成平衡。
电影的门面
《瞬息全宇宙》近期引发热议。杨紫琼在这部讲述平行宇宙的新片中饰演一位事业和家庭都陷入低谷华裔中年女性，某日却突然发现可以穿越千万个不同的平行宇宙，由此而展开的故事。
如果说，导演是在用镜头语言表达故事，那么海报设计就相当于用视觉语言来整合电影的信息。浓缩了其内容与主题，来表达电影想传达的概念，就好像是通过另一种方式来“翻译”。由艺术家简明（James Jean）创作的《瞬息全宇宙》的宣传海报，完全体现了这部电影天马行空的那一面。
这并不是简明第一次创作海报。此前，他曾接连为三部好莱坞电影创作海报，将《水形物语》暗黑趣味的那一面，《母亲！》宗教隐喻的那一面，《银翼杀手2049》赛博朋克的那一面，体现得淋漓尽致。
要将2个小时的故事情节与核心思想，呈现在一张海报上，其实非常困难。特别是《瞬息全宇宙》这样的极其倚重视觉形象的科幻电影，而海报则是将科幻电影的视觉形象第一时间传达给观众。海报以及上面的文字，浓缩了整部电影的形象、气质、画面、主题。
局外人视角
简明出生于中国台湾，3岁时随父母移居美国，现定居于洛杉矶。自纽约视觉艺术学院毕业后就开始为DC以及漫威漫画创作封面，而后与《纽约时报》等杂志媒体合作，还为“林肯公园”等大牌音乐人创作专辑封面，并多次获得艾斯纳奖（被誉为漫画产业的奥斯卡奖）。
“我总是有能力把我脑海中看到的东西誊到纸上。但从字面上讲，在绘画时，从思想到手的信号总是衰减的——我永远也画不出我在脑海中看到的东西。神经上的阻力和信息的不完美传递使我的想象力发生了有趣和意想不到的变化。”在谈论自己的创作时，简明这样对《周末画报》说。
人生经历使他总觉得自己是个局外人，在美国是少数族裔人群，回到亚洲又面临语言不通的境况。但也正是因此，他能通过局外人的身份来观察不同的文化，被启发、被影响。从中国绢本卷轴画、日本木版画、再到巴洛克绘画，他将这些艺术史中传统的技法融入其创作中。通过尝试不同的风格和艺术历史流派，将当代文化和古老预言中所提取的图像层层叠加，从而想象出一个神话般的集体境界。
他尝试使用多种媒介与材料进行创作，作品通过叙事驱动，并以有层次的构图来探索想象力和现实。与目前主流插画师或潮流与书架们采用电脑绘制插画不同，简明坚持用纸、木板、颜料进行手工创作，每张画作都伴随着奇妙的想法，他说那是独一无二的艺术品。
视觉传递思想
2008年时，简明就开始从插画半退休，想要更专注于艺术创作。作为良师益友，与其合作多年的当代艺术家村上隆曾这样评价他，“简明是一个可以用视觉表达各种思想语言的艺术家，一个注定要在未来占据舞台中心的艺术家。”
许多人最终追求艺术，但并不擅长通过语言或表演技巧进行交流。简明说他不善于操纵文字的一个原因是，自己的想象力往往会一下子涌出来，这使得他很难确定语言表达所需要的要点。但在草图中，他可以将所有这些同时出现的画面都展示给其他人看。在绘画中，他并没有描绘一个敷衍的上下文，而是记录了多重思想的轨迹，他的大脑中有他自己的语言。
而在同为亚裔艺术家简明所创作的海报中，你能看到多元的平行时空、丰富的人物设定，以及何为亚裔文化中每个家庭都重视的“福”。简明有意将构图描绘成教堂天顶壁画的模样，唤起观众对混乱和意义的思考。何为当代的神圣力量？那便是爱、善良与勇敢。
Q&A
Q: 有哪些当代艺术家，给你带来灵感？
A: 我喜欢的当代艺术家包含 Neo Rauch、Nick Cave、村上隆、贾爱丽、任航，当然还有很多其他人，实在列不完。
Q:你的职业生涯延展到多个领域，是否尝试在不同项目中叙述不同的想法？你最喜欢哪种项目？
A: 我最喜欢的项目类型是以素描和绘画为基础，但又能扩展我的个人世界。所以我过去所做的项目都是为了能在不同受众之间架起桥梁，让作品能够在不同的环境中存在，以便与尽可能多的人交流、对话。
Q: 曾为几部非常优秀的影片设计了电影海报，你的风格非常灵活。能否分享设计电影海报的过程？
A: 为每部电影创作海报的过程都不太一样，就像每位导演都极具原创性并且工作方式也各不相同。《水形物语》时，导演吉尔莫·德尔·托罗非常简单地画了一下怪物和女人拥抱的画面；为《母亲！》创作时，我又画了很多不同的草图，并切和导演达伦·阿罗诺夫斯基反复的来回斟酌、修改，直到最后一版。
Q: 为《瞬息全宇宙》设计海报时，灵感来源于何处？
A: 影片的故事情节肯定是我最重要的灵感来源，我试图用构图来表达这部电影想要传达的精神，仔细、有意地安排所有的元素。你能看到这个海报上元素非常丰富，构图几乎让人想起教堂天顶上的画作，它也旨在唤起一种宗教式的体验，好让观众更接近某种神圣。
Q: 你最近也发布了自己的NFT作品——Fragments，能否分享你对NFT的看法？并且介绍一下这个系列？
A: 这个新的空间对数字艺术家来说是个巨大的机会。我一直都在创作数字艺术以及实体作品，因此随着NFT的诞生，很高兴能看到数字艺术终于获得与实体作品一样，在整个历史中被收藏的热情和机会。Fragments系列的灵感来自于我过去2年间一直在持续开发的名为Pagoda的玻璃艺术项目。每一个 Fragment，都包含一种存在于Pagoda 世界中的精神，并且讲述一个随着时间会延展开的故事和宇宙。
编辑：Sean
撰文：许韵彤
图片由艺术家提供
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