元宇宙和数字世界，本质上就是我们对现实世界的不满，并且越来越察觉到空间的有限。
From left to right:Elmgreen & Dragset,The Observer (Umbro), 2021 / Elmgreen & Dragset,Watching, 2021
“身体意识”的概念正在改变社会以及普通个体对身体的看法，尤其在当下，人们前所未有地被放置在静态的空间中，与自我的身体产生高频紧密的连结。
正在米兰展出的展览“无用的身体？”以非陈述句的形式出现，艺术家组合Elmgreen & Dragset向观众抛出了一个问题，反思身体在这个世界中的角色：一方面我们的存在越来越依赖数字维度；另一方面，身体在现实中也越来越脆弱。
在平台的底层，古典和新古典主义雕塑与Elmgreen & Dragset的作品不期而遇。身体在这一当代与历史雕塑的并置中显然扮演着主角，逐步历经其理想范例的演变。在过往与当代的对话中，总被认为要象征英雄主义和大男子主义的男性形象的脆弱性被揭露出来。展出作品从美学和概念表达上都十分精妙，这里没有浮夸的肌肉，而是足以代表当今男性气质的一种温和的姿态。
From left to right：Elmgreen & Dragset,Pregnant White Maid, 2017 / Luigi Secchi,Al lido, post 1893 / Elmgreen & Dragset,Invisible, 2017 / Elmgreen & Dragset,Dirty Socks, 2019 / Elmgreen & Dragset,He (Silver), 2013,Corridore, I secolo a.C.
自3月底至8月22日，Prada基金会于在米兰呈现艺术家组合Elmgreen & Dragset名为“无用的身体？”展览。Michael Elmgreen1961年生于丹麦哥本哈根，Ingar Dragset1969年生于挪威特隆赫姆，从1995年开始合作进行艺术创作，两人目前都居住在德国柏林。
"无用的身体"展览现场，版权见文末图片说明
占地3000多平方米的“无用的身体？”展览是Prada基金会迄今为止最宏大的主题研究之一，展览在四个空间中展开，从平台（Podium）的两个楼层到北方画廊（Nord gallery），再到池（Cisterna）和外部公共空间。无论是主题的广度还是展出空间的跨度，都值得令人深思。
走上平台的二楼，个人场景变为了工作场景。一排排看似无尽的废弃工作站（由书桌、椅子和电脑组成）充满疏离感。表面上无人办公的空旷场地却因留在桌上的日常物品让人隐约感觉到有人存在。安保人员制服上的牌子写着展览名称而非本人姓名，仿佛是在说：“这里需要我们吗？ 有必要检查吗？”在一个关于身体的展览中，身体逐渐在视觉上慢慢消失，但却仍是主角。其存在常常无用，但其本质却不可或缺。
Elmgreen & Dragset,Garden of Eden, 2022
这种感觉在北方画廊中达到极致。这一空间已被改造成一个幽闭的住宅/太空舱/停尸房，虽然在审美上令人愉悦，却完全不宜居住。形状各异的金属墙覆盖了每一个窗口，照明效果令人心生不安。像是一个装修豪华的地堡，暗示着持续不断的冲突。
From left to right:Elmgreen & Dragset,Marriage, 2004 / Elmgreen & Dragset,The Touch, 2011
在池中，则可以看到对健身和养生行业的反思。现代人对身材的痴迷往往令其忽略了健康，这与“身体包容性”的概念形成鲜明对比，后者鼓励人们接受有缺陷的自己。这些空间让人联想到水疗场所和健身房，按摩床上一个男性身体在那里等待着可能永远不会到来的按摩服务，两组储物柜勾勒出一间更衣室的场景。
隔壁房间也有个人影：一个走钢丝的人紧紧抓住钢索，像是失足跌落的样子。他用一只手抓着钢索防止跌落，另一只手则抓着横杆。他的T恤上写着“还剩下什么？”（What’s Left?）的字样，不禁令人从多个角度去品味。
Elmgreen & Dragset,What’s Left?, 2021
池的最后一个房间置有一个空而脏的废弃游泳池，它代表时间的流逝；且在展览期间，无人会对它进行清洗。
In the foreground:Elmgreen & Dragset,Piscina di Largo Isarco, 2021
In the background, from left to right:Elmgreen & Dragset,A Hard Rain’s A-Gonna Fall, 2021 / Elmgreen & Dragset,Free Play, 2018
此外，户外空间的雕塑作品探讨身体在公共领域中如何被管制，而日常生活中围绕着我们的物体也被剥夺了原有的功能。交通标志变成了镜子，保留了形式却失去了权威感；嵌在柏林墙遗迹上的自动取款机（《自由雕像》（Statue of Liberty），2018）没有任何功能，代表了对资本主义和新自由主义意识形态占据的批评，但关于身体的探讨并没有就此结束。
Q&A
Michael Elmgreen= M.E.
Ingar Dragset=I.D.
Gianluca Cantaro=G.C.
G.C.:说到不朽与永生，对代表未来的元宇宙和数字世界有什么看法？
I.D.: 目前对它不太感兴趣，但研究之后有某些方面可以作为正面元素来利用，也许在未来的某个作品中吧。
M.E.: 本质上它是我们对物理世界的不满，而且察觉到空间有限。私人住宅如此昂贵，以至于大多数人可能都买不起一处容身之所。人们喜欢参观艺术展览空间，我想就是因为他们无法住在自己梦想的房子里，所以想要免费参观有美感的空间。对于那些现实生活不愉快，需要逃到一个新空间、拓展新可能性的人来说，元宇宙是一个发泄出口。当然，现在这个概念也被商业化了，但原则上那个维度的你仍然可以在某种程度上实现物理世界中想做却无法完成的事情。
G.C.:1970年代曾十分流行行为艺术，如今如何看待艺术中身体的表现形式？
M.E.: 与那些年的极端行为相比，近几十年我们在对待性别问题上看到许多进展——比如更加流动的身份，以及能够以多样化、令人惊讶的方式用身体作出尝试的人。这像是一种精神和身体的解放。如果有人想做隆鼻手术并因此感到快乐，那就去做，这并没有什么不对。对我来说，"我的身体我做主 "这一想法并不是一件坏事。如果我可以做些改变，那为什么不呢？
G.C.:“身体意识”的概念正在改变社会以及我们对身体的看法。但会不会造成对健康的忽视呢？比如超重从健康的角度讲并不是一件好事？
M.E.: 我认为胖一点更好。10-15年前，时装秀上的模特几乎都是有厌食症的女孩，这很可怕，也引起非常大的社会问题。今天的积极转变很有意义，因为它教会我们以不那么刻板的方式去看待美，不仅涉及女性，也包括男性的身体。
G.C.:过去两年里我们待在沙发的时间真是够久的，人们对自己身体的看法发生了什么变化吗？
M.E.: 整容手术的频率增加了，因为人们看到自己的机会越来越多了。通常情况下拍张自拍，如果不是很喜欢，加个滤镜就不再纠结了，大不了再拍一张。但如果是参加数小时的视频会议，你总是在屏幕上看到自己的脸，然后开始看到各种不完美，感到沮丧，最后决定要做些改变。
G.C.:年轻一代以展示身体或面孔为主的社交网络让他们觉得这可以成为一份工作、让自己拥有想要的一切，但事实上并非如此，这只是一种暂时的商品化而已。你们觉得他们仍然对身体有正确认识吗？
I.D.: 很难说，因为我们两个都没有孩子。但我会观察我哥哥的孩子。
M.E.: 在其他领域已有一些关于年轻人在社交媒体中的自我意识的研究，其中显示他们的技能、教育水平与他们的梦想或认同的东西之间存在着巨大的差距。他们在网上拥有十分了不起的形象，认为自己是有抱负的音乐家、诗人，或者向朋友吹嘘自己化身成功商人的理想，但在学校里却连2+2都算不出来。他们为自己在网络上打造的个人身份和偶像般的形象与现实生活之间有着巨大的鸿沟。这也给他们造成了严重的心理问题。
编辑：Sean
采访/撰文：Gianluca Cantaro
翻译：武馨
供图：Prada Foundation
文中图片拍摄自：
Exhibition views of “Useless Bodies?” by Elmgreen & Dragset
Fondazione Prada, Milan
Photo: Andrea Rossetti
Courtesy: Fondazione Prada
肖像图片拍摄自：
Elmgreen & Dragset at Fondazione Prada Photo: Andrea Rossetti
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